我一直认为历史剧是国剧创作皇冠上的明珠，平常就相关问题想得最多。虽然多是碎片化思考，日积月累也小有体系。拆拆“历史剧”三字历，人生阅历，无此则轻率浮滑，没有通透见识。史，历史精神，无此则无源之水，无根之故事。剧，戏剧表里，无此则流水账有之，“纪录片”有之，掉书袋有之，走秀场有之，公开课有之，就是没有戏剧的滋味。有没有戏不在于写哪个朝代。戏都是在历史的硬壳上，经戏剧家之手种植、培育而长出来的。戏不是历史的描红，而是蘸着历史的基因，驰骋虚构的才华，写出未必有但可能有，实事求似的故事，再由导演和演员在舞台或镜头前让它活化的艺术。不是说秦皇汉武就有戏，宋仁宗清高宗就没戏。不是说天崩地裂就有戏，承平岁月就没戏。有人的地方就有灵魂的博弈，有政治经济活动就有术和道的演绎。没戏多向自己的能力和学问找根由。梅西在任何对手面前都有戏。买椟还珠要不得好像是些古代服装礼仪器物的研究者吧，总喜欢嘲笑古装剧/历史剧是“农家乐”。越是所谓正剧，越能激发他们的优越感。这就是说话咬不准重音，做事抓不住重点啊。甭管古装剧、时装剧，重心都在一个剧字。这门艺术形式看的是戏，服化道摄录美都是支持部门、实现方式。影像方面当然是有技术要求的。但这标准不一定是还原，或者说大概率不是还原。故事讲究失事求似，美术妆发也不过要个自洽的戏剧氛围。电视剧是综合艺术，戏比天大是第一法则，剧本是第一生产力，所有辅助工作为的是“利于表演，强化表演”。专家要有专深的学问，但不可狭隘视野，逼仄心胸。无配合浑一之心，有自高僭越之意，只能是没吃回家吃去吧。就连《大明王朝》的诸般细节（《大明律》的引述、衣冠履的穿戴），都遭到很多攻讦。作为知识上的求真务实，可以听。但作为戏剧上的审断评判，不要听。因为这些细枝末节，一点儿也不影响艺术家的表达和看戏人的愉悦。五部大古装过去半年来，大古装剧存货已消耗得差不多。成本大、卖相足的有《大明风华》《鹤唳华亭》《清平乐》。等刘涛的《大宋宫词》、章子怡的《上阳赋》再一播，资本的大航海时代就彻底翻篇了。个人觉得，已播三部，《大明风华》较好一些。戏全在朱家五子身上，国事的家事化有声有色。汤唯的重大贡献不在于演出，而是同意扭转大女主的戏路，合作精神难得。《上阳赋》那是相当神秘，名字已经改到“妈不认”：帝王业—帝凰业—江山故人—上阳赋。章子怡既在，女性主导剧情的定势当不会改变。《大宋宫词》是《清平乐》的“前传”，能否成功全在“戏”的有无。之前的《鹤唳华亭》绕了一点儿，《清平乐》淡了一点儿，分寸感很重要。至于《大秦帝国》《天下长安》《山河月明》，算另一挂的了，再说。四部《大秦帝国》这个系列，制片人始终是焦阳，但编剧、导演班子在换。前三部一戏一格，几乎各代表历史剧的一个分支。第一部是寓言剧，六经注我，强烈的古今对话意识，理想主义双男主，男性中心“配给制”红颜知己。“法治”宣讲成功。应该说成就最高。第二部是正史+传奇，苏秦、张仪的年龄按较为可靠的记载来，秦惠文王的强国之路大差不差。观赏性仍不错，就是缺了些浩荡之气。第三部跟历史教科书更贴合，戏味儿就淡了些。这部我没看完。第四部，也是收尾篇。目前环境下，不大可能有标新立异的戏剧和史识表达，大一统的国家意识会格外强烈。希望出几个活灵活现的人物，张鲁一的秦始皇，段奕宏的吕不韦，李乃文的李斯，应该会有意思。想象中的《张之洞》看历史小说《张之洞》，想历史剧的创作。官场中人多数也是科场中人，圣贤书读多了，讲究师出有名、义正词严。所有的政治目的都包裹在堂皇周正的表述中，唱高调和绕弯子几乎就是常态。现实中人绝非脸谱之人，任谁都不要写成单向度动物和单细胞生物。清流党和当政派如同左右两派，主张各有短长，操守各有明暗。中学信奉者和洋务操办者，也是各有至善和不堪。写出复杂性才有说服力。最好有一个被坚执锐的理想主义者。才好寄托理想、情怀，才好放手代入、大写，才好让作者和观者响应、共情，才好立起一座巍峨的丰碑。悲剧结尾，药劲儿更大。有了前两条，作品才有历史和社会质感。有了后一条，才有鲜明的价值旨归。当然，这些都要在戏剧书写中呈现。做到了，就能躲开假招子、小儿科的陷阱，也不会受到正能量痴迷者的指责。前后就像两部作品一部好剧里可以有坏人，但不该有纸片式坏人。可以有境界不高的人，但不该有一无是处的人。一部历史剧可以虚构重要情节，但不能改变历史的重大关节。戏好就能遮住很多枝节上的不好，戏不好就会漏船载酒，处处不是滋味。《大明风华》IP出发，原创收场。大女主起步，无主角收场。野心勃勃出发，播出为大收场。前30集好看，后30集庸常。朱棣超越帝位之争，有反省心。朱高炽看穿帝争之弊，有包容心。朱高煦、朱祁镇、朱祁钰又活回去了。后半部分，朱瞻基很摇摆，也很模糊。两个女主角，一个是套路的恶，一个是乡愿的善。前后就像两部作品，无论如何有些可惜。虚构是天赋剧权电视剧/网剧的词根是剧，是戏剧。虚构是戏剧天赋的权利。有些专家抱着一些数据和定论，无视这个常识。有些历史粉抱着原教旨主义的立场，践踏这个常识。观众要有观众的样子。不要认识水平低，用词却狠；不要拉帮结派，互相壮胆；不要看一两集就急着定论；不要自树靶子，再打倒…在明知道不能好好讨论问题的领域，偏要设置议题就是起了杀心。再造古人的精神世界越来越觉得写好历史剧需要再造古人的精神世界。史书上通常见事不见人，见人不见精气神。即便有个把生动细节，也不足以支撑起一个鲜活的形象。典故会因人尽皆知而缺乏冲击力，不能新解要慎用。主人公的价值主张就是剧的灵魂，正派和反派要势均力敌。输给负能量的正能量也是正能量，不以成败论英雄。知行合一是闪光的人格，知其不可为而为之是悲剧之美。好人要大写，坏人要立体。否则，写实了就是流水账，玩虚的就是桥段集。谁当红谁冷清就历史剧而言，统治时间长的朝代上镜多，汉唐明清是也；统治时间短的朝代坐冷板凳，秦元五代十国是也。南北朝倒是热闹起来了，是架空小说的总落脚地。但不写文采风流，光搞庸俗套路。别的不说，梁武帝一朝绝对是文华鼎盛之期：恢复国学，考试抡才，提拔寒门士子，皇家图书馆规模空前，《昭明文选》《玉台新咏》《文心雕龙》《诗品》光照千古。这样的时代没理由不出好故事。刘和平老师的《北斗南箕之歌》还是要催更。历史剧天下三分就算是一段轮廓清晰、细节完备的历史，要改成电视剧也需要二度创作，填充血肉和“激化”矛盾。如果不做这项工作，它一定不好看，一定是有史无剧。讨论历史剧要做的第一件事，就是要去“史实的吹毛求疵化”。我把历史剧分成三类：第一类是寓言式历史剧，《雍正王朝》《大明王朝》《汉武大帝》《康熙王朝》为代表作。这类剧有明确的借往日酒浇今日块垒的意念，有强大的政治和历史思辨能力，也有激烈的戏剧冲突和丰沛的审美价值。这类剧看上去一板一眼，少有明显的常识错误，但并不拘泥于“历史上真的发生过”。《雍正王朝》里的雍正是美化过的，“乔引娣”也只是虚构人物。《大明王朝》里的“改稻为桑”是不曾发生过的，锦衣卫“朱七爷”的故事纯属演义。但这是历史正剧。这要不是历史正剧，就没有历史正剧了。第二类是讲故事为主的白描型历史剧，《太平天国》《末代皇帝》《唐明皇》为代表作。这一类型的历史剧讲究“大事不虚，小事不拘”，依托史书讲故事，尽可能呈现一朝一代的原始风貌。为帝王将相立传，必有忠奸和正义之辩，但创作者要么依托传统史观，要么客观叙事，其价值观是隐含的。这类剧也会虚构，但决不会以虚构的方式把戏剧冲突推向极致，它多数时候保持着一种疏离和冷静。也是历史正剧。第三类是虚构为主的传奇历史剧，《传奇皇帝朱元璋》《孝庄秘史》为代表作。这类剧的故事来自民间野史或者编导新构，没有以古喻今的野心，也没有几实几虚的自觉，出发点只在“好看”二字。当然，这类剧通常也不会故意篡改重大史实，它讲的故事多发生在历史的暗场处，不会颠覆常识。附录10部经典历史剧（排名不分先后）《大明王朝》《走向共和》《大秦帝国之裂变》《雍正王朝》《康熙王朝》《汉武大帝》《三国》《江山风雨情》《贞观之治》《大明宫词》
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