今年的剧集市场，历史剧的存在感一直十分的稀薄，直到4月，陈宝国、冯绍峰、成毅主演的《山河月明》上线，才为观众徐徐展开了一幅生活化、有烟火气的明初历史画卷。
在清朝题材难以摆脱同质化窠臼，已经让观众开始审美疲劳后，影视剧制作团队把一部分的注意力转移到了明朝。作为中国最后两个大一统封建王朝，“明朝剧”和“清朝剧”有哪些不同？又是什么因素造就了这些不同？
史料、网文双双加持，占据影视市场“半壁江山”
一般来说，古装剧可以简单的分为虚构时空背景的“架空剧”，和落地真实朝代的“历史剧”。
关于历史剧，在我国观众基础最雄厚，能占据半壁江山的，非清朝莫属。而清宫剧多年来在电视剧市场中的蓬勃发展，少不了“宫斗”和“玛丽苏古偶”这两个关键词。纵观历史朝代百花齐放的影视内容，为何独独是清代背景的作品会与这两个题材捆绑的如此紧密？
让我们先来分析一下宫斗剧。从《金枝欲孽》到《甄嬛传》再到《延禧攻略》《如懿传》，宫斗题材的每一个重要发展节点，都少不了清宫剧的影子。
第一，清朝作为距现代最近的封建王朝，相比其它朝代，有着详实的记载史料，还有很多民间口口相传绵延至今的野史，这些内容都是影视创作者绝佳的取材对象。
以乾隆的乌拉那拉氏皇后为例，她莫名其妙断发，并与乾隆决裂的故事充满着戏剧性，非常适合大开脑洞，以现代人的视角去解析和阐释。这也是她能够在《如懿传》与《延禧攻略》中成为主角的原因。
第二，清朝作为一个十分成熟，等级森严的封建王朝，对后宫的管束与压迫也到达了巅峰，每升一级要靠老老实实熬年份，几乎不会有越级的情况出现，这种对人性极端压抑的环境，很容易滋生向上攀爬的欲望，所以也特别适合代入人心诡诈、互相倾轧的宫斗故事。
说完宫斗剧，我们再来看看古偶言情剧。从《宮锁心玉》《步步惊心》到《独步天下》再到《梦回》，从皇太极到乾隆，清朝知名度比较高的皇帝每个都在荧幕上谈了不止一次恋爱。
这些皇帝之所以能够被塑造成女性用户的恋爱幻想对象，承包“古装霸总”的角色，是因为他们在史料中的形象就非常有人格魅力和戏剧张力，是典型的“杰克苏男主”。
以经常出场的“雍正”为例，他既有不辞辛劳、勤政为民的一面，也有精于权术、阴狠果决的一面。特别是伴随着“九子夺嫡”“这一著名的历史背景，既有了权力与感情的撕扯，增加了尖锐的矛盾冲突，又有足够多的历史人物套在“N个男主都爱我”的玛丽苏故事中，除了雍正，温润如玉却不受偏爱的八爷胤禩，潇洒肆意、侠肝义胆的十三爷胤祥都有死忠粉和做男主的机会。
另外值得一提的是，清代背景宫斗剧和古偶剧的出现，和大量的经典网文IP息息相关。上世纪80、90年代，港台曾掀起过一波戏说清史的风潮，如《戏说乾隆》《还珠格格》等等，在娱乐产品匮乏的年代迅速火便两岸三地，达到了万人空巷的程度。
初代网文作者们几乎都是看着这些电视剧长大的，所以势必会影响她们的灵感来源和创作取向，《步步惊心》《独步天下》《梦回》的原著小说，就曾经被网友称为“清穿三座大山”，引领了一代网络小说的审美风潮，影视化之后，这种风潮又被顺理成章的带入了电视剧市场。
亲情互动引发共鸣，历史剧迭代后如何定位？
随着政策的不断收紧，和观众审美的日趋升级。清宫剧虽然仍有潜力可挖掘，但也确实到达了一个瓶颈期，市场和创作者们开始有意识的探索其它素材库。明朝，就是一个不错的突破口。
相比于清朝剧的“宫斗化”和“古偶化”，明朝背景剧很难按图索骥，首先，明朝为防外戚专权，妃子大多出身地位不高，在历史上有存在感的更不多，没有什么宫斗的氛围。其次，明朝广为人知的皇帝也就那么几位，且人设相对而言毁誉参半，不太“梦幻”，很难代入“玛丽苏”。
基于这两点，近年来播出的明朝剧选择了一个独特的突破口，那就是“家庭关系”，凸显帝王人性化的一面，其中原因何在呢？
第一，基于知名度，明朝剧大多数聚焦的是以朱棣为核心，从朱元璋到朱瞻基之间的几位皇帝，在叔侄阋墙的“靖难之变”的背景下，朱家祖孙几代的亲情关系有着充分的可探索、可延展的地方，家事国事融为一体，以小见大，是一种非常讨巧的表达方式。
第二，众所周知，历史上朱元璋乞丐出身，自带草莽气息，把他和后代子孙之间的家庭关系普通百姓化，从逻辑上讲也是说的通的，并没有违和感。
年播出的《大明风华》，虽然以汤唯饰演的孙皇后孙若微串起了整个故事线索，但最受观众欢迎的还是朱棣、朱高炽、朱瞻基之间接地气的“搞笑日常”。
朱棣既是强权的帝王，也有抹不去的恐惧，担心儿子们步自己杀戮的后尘，太子表面唯唯诺诺，宅心仁厚，实则内心通透，朱瞻基从小生活在复杂的环境中，养成了深不可测的性格，警惕心极强。他们之间既有亲情的温暖，又有利益的博弈，互相维持着微妙的平衡。
《山河月明》也无独有偶的用大量的篇幅描绘了朱元璋、朱棣、朱标、马皇后四人，父子、夫妻间的相处日常。
在剧中，朱元璋比起皇帝，更像一个温情的丈夫和护犊子的大家长，对马皇后，他一口一个“婆娘”，两人之间的氛围和民间夫妻别无二致。
对儿子，他则会抽出时间偷偷的去看他们上课，既心疼他们被教书先生打手板，又骄傲于他们学业的进步，十分有人情味的一面展露无遗。
这种创作模式带来的优势是显而易见的，以“家庭”为切入点，主打合家欢、烟火气的叙事角度，可以最大程度的消解帝王权威，冲淡历史故事本身的距离感，激发观众的共情心理，也符合电视剧本身自带的客厅文化属性。
但是，从清朝剧的“宫斗化”“古偶化”，到明朝剧的“家庭化”，历史题材真的在几番迭代后，探索出了属于自己的“阳光大道”吗？目前看来，形式并不乐观。
无论是《大明风华》还是《山河月明》，虽然在内容品质上，它们都有自己可圈可点的地方，却都面临着历史剧政策性“去偶像化”后找不准定位的尴尬境遇，口碑上也是毁誉参半。
这也是当下历史剧面临的普遍问题，比娱乐性，架空古装剧更能放开手脚，颠覆传统严肃剧情随意戏谑解构，动辄被观众指控“不尊重史实”的历史剧并没有优势。
如果走严肃复杂的正剧路线，那对创作者的知识储备，对敏感话题的把控都是巨大的考验，投入成本高不说，观剧上也有着一定的门槛，未必能取得不错的收视成绩，性价比极低。
总体而言，历史剧在经过政策管控、市场调节后，还在努力寻找“回暖”的具体操作方案，如何平衡历史真实与娱乐属性，讲出人人都能接受的好故事，是当下每个创作者都必须思考的问题。