元朝名词注释
1．元杂剧：是在诸宫和谐金院本根本上进展起来的老练戏剧模式。紧要特性是：由“四折一楔子”构成；一折里用统一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，普遍放在第一折前交卸剧情，起“序幕”的效用；在扮演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱究竟，其余脚色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创造就已抵达相当高的艺术程度，驰名的杂剧做家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的墨客。元杂剧的前期创造展现出繁茂的形势，成为华夏戏剧文学史上最为光采耀眼的黄金功夫。
2．元杂剧四大恋爱剧：指四部元朝杂剧：关汉卿的《拜月亭》；王实甫的《西厢记》；白朴的《墙头立时》；郑光祖的《倩女离魂》。它们都是描述恋爱的优厚做品：《拜月亭》赞叹了王瑞兰对恋爱的坚韧，斥责了毁坏婚姻自立的封建气力；《西厢记》通过莺莺和张生为恋爱自如所做的搏斗，抒发了愿天下厚恋人终成宅眷的思维；《墙头立时》通过李令嫒和裴少俊的自如联结和裴尚书对他们婚姻的毁坏，展现了请求婚姻自立的思维；《倩女离魂》用放荡主义方法塑造了一个热闹寻求自如快乐糊口的女性形势，同时也展现了在封建礼教束缚下女性寂静的精力承担。
3．元曲四众人：元明清三代议论家对元曲四众人有不同提法，但关汉卿、白朴、马致远老是被参与四众人以内，有争议的可是王实甫与郑光祖。关汉卿被列为元曲四众人之首，做品体例充实，长于塑造形神毕肖的形势，说话有口皆碑，代表做品有《窦娥冤》、《单刀会》等；白朴的做品常展现出祖国之思、沧桑之感和出身之悲，代表做有《梧桐雨》、《墙头立时》等；马致远创造的体例多是“叹世”、“归隐”，咏唱男女恋爱，造诣优异的有写王昭君故事的《汉宫秋》；郑光祖做品中墨客事业剧和恋爱剧较为优厚，如《王粲登楼》、《倩女离魂》等；而王实甫的《西厢记》是元朝杂剧创造中最优厚的做品之一。
4．《东篱乐府》：散曲别集名，元人马致远撰，为元朝前期做家散曲做品保存最充实者。马致远，号东篱，为元朝杂剧名家，紧要做品为杂剧《汉宫秋》，东篱散曲之做风，奔放清逸而不离本质，盖以其当年脱颖而出之烦闷。中年之放旷，暮年之闲适，各种神采，尽寓寄予其散曲当中，故素材繁杂，气魄飘逸，机趣绝妙。不单身见一己之造诣，亦扩充元朝散曲之规模，抬高散曲之意境。其做品皆情况活泼。凝练新鲜，王国维比之于诗中之李商隐，词中之欧阳修。
5．北曲：是宋元时代朔方戏曲、散曲所用各种调子的统称，多数源于唐宋大曲、宋词和朔方的民间调子，而且吸取了金元音乐，风靡于元朝，用韵依《华夏音韵》。音乐上用七声响阶，调子上遒劲，素净，大多用弦乐器伴奏，因此有“弦索调”之称。元杂剧都用北曲，明清传说也采纳部份北曲。
6．南曲：是宋元时南边戏曲、散曲所用各种调子的统称，多数渊源于唐宋大曲、宋词和南边的民间调子，风靡于元明。用韵以南边特为是江浙一带语音为准则，有平上去人四声，明中世此后也兼从《华夏音韵》。音乐上用五声响阶，调子柔缓隐晦，以箫笛伴奏。宋元南戏和明清传说都以南曲为主。
7．宫调：古代戏曲、音乐名词。近人吴梅曾注释说：“宫调者，以是限定乐器管色之高低也。”我国历代均依十二律高低的按序，定官、商、角、徵、羽、变宫、变微为七声，是旋律之本。以宫声为主的调式称“宫”。以其余各声为主的称“调”。以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。但俗乐多不全用，罕用的有五宫(仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫)四调(大石、双调、商调、越调)，合称九宫调。元曲中一套宫调须得必然的曲牌协做，其所用曲牌大多出于金院本之大曲、唐宋词以及隋唐以来雅乐诸宫调的各曲。
8．楔子：元杂剧在四折除外的短小的自力段落。普遍用在最前方，做为剧情的起头；偶然也用在折与折之间，用以连续剧情。每本杂剧普遍只用一个楔子，一面脚本也有效两个的。楔子的曲牌名多用北曲仙吕宫的[赏花时]或[正直好]。古代小说中偶然也有楔子，好似话本的“人话”，时常加在故事起头以前，起着引发正文的效用。
9．宾白、科、介：“宾白”指古代戏曲脚本中的说白，是戏剧献技时须留心的各种安顿的术语。徐渭在《南词叙录》中写道：“唱为主，白为宾，故日宾白，言其知道明白也。”单宇《菊坡丛话》则说：“北曲中有全宾全白。两人对说日宾，一人自说日白。”“科”又称“科范”、“科泛”，指元杂剧脚本中对于行为、神色或其余方面的舞台指导，如笑科、打科、见科等。“介”与“科”含义好像，但普遍用于南戏、传说中。
10．元诗四众人：指虞集、杨载、范柠、揭侯斯四人。他们都是元朝中期的馆阁文官，涛歌典范地展现出那时盛行的文学见解微风气以是备受时人赞叹，原来他们的创造造诣并不高。四人的诗歌创造，在素材体例上大体好像，在艺术上也展现出显然的整一性，即考究模范，模式精巧，谈话高雅，不追讨情绪或天性的剧烈展现，在史学见解上倾心雅正。自然“四众人”的艺术格调同中有异，明人胡应麟评四家，说虞集“典而实”、杨载“整而健”、范梈“刻而峭”、揭傒斯“丽而新”，指出四家诗风破例。“元诗四众人”中最优厚的墨客是虞集。
11．铁崖体：元朝后期的墨客杨维桢号铁崖，他力求攻破元朝中期缺少朝气、容貌好像的诗风，寻求构想的超乎平凡和意象的希奇非凡，进而发明了元朝诗坛上唯一无二的“铁崖体”。最能显示“铁崖体”特性的，是他的乐府诗，这些诗多数是咏史、拟古之做，素材体例并不很新鲜，但在艺术格调上却令人线人一新。杨维桢融合了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的利益，以气焰雄壮的奇思逸想攻破了元朝中期诗歌甜熟稳定的畦径，给人以默默无闻的感到。
12．南戏：是北宋末叶至明嘉靖末期，由最后的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地，繁殖而成的性质相类的民间艺术的总称，亦称南词。普遍以为南戏是我国最先老练的戏曲模式，它用南边方音演唱，音乐采纳不太严刻和榜样的曲牌联套体，紧要脚色是生、旦，尚有净、丑等，各种脚色均可赞美，模式较量自如。代表南戏艺术最高造诣的剧目是元末高深所做的《琵琶记》。元朝时南戏在南边遍及分布，入明后呈现不同的声腔，如弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔等，渐渐演化成“传说”。和元杂剧比拟，南戏有缓慢隐晦、细腻娇媚的格调特性，后来亦为明朝传说所继续。
13．昆山腔：元朝后期，南戏流经昆山一带，与本地说话和音乐相联结，经昆山音乐家顾坚的赞美和改善，驱策了它的进展，至明初遂有昆山腔之称。明朝嘉靖年间，魏良辅又对它给予加工抬高。昆山腔通过改善此后，调子细腻隐晦，美丽好听。与余姚、海盐、弋阳腔并称为明朝四高声腔，对很多剧种都形成了庞大影响。
14．四大南戏(荆刘拜杀)：是元末明初南戏的代表做，也是在民间历久分布的做品，又称“四大传说”。柯丹邱的《荆钗记》写墨客王十朋与细君钱玉莲历经曲折终得重逢的故事；知名氏的《白兔记》写刘知远被逼服役，入赘岳帅府，十五年后与细君李三娘举家重逢的故事；施惠的《拜月亭》阐扬蒋世隆、瑞莲兄妹及女郎王瑞兰、少年兴福的各种酸甜苦辣；《杀狗记》中孙华的细君杨月真设汁杀狗，使伯仲重归于好。这些脚本既迫临民间，又显示出墨客对南戏写稿的浸透，抬高了南戏在曲坛的身分，特为在情节安顿、人物塑造、说话等方面取患有诸多成绩，对后来的南戏、传说创造影响深刻。
15．元曲：包含剧曲和散曲。剧曲指的是元杂剧的曲辞，它是戏剧这一舞台扮演形式中弗成少的构成部份；散曲是继诗、词此后崛起的新诗体，形成于民间的俗谣俚曲，体系紧要有小令、套数、带过曲等，代表了元朝诗歌创造的最高造诣。16．散曲：在元朝，散曲普遍称为乐府或词，有小令和套数两种根底模式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创造，调子不同，字数和句式也不同样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连绵而成，曲牌间的关联有必然的按序，曲词须一韵究竟，最后时有“煞调”或“序幕”。做为一种来源于民间的音乐文学，散曲具备活泼活跃、浅显易懂的特性，“文而不文，俗而不俗”，成为那时极其盛行的有口皆碑的新诗体。
17．酸甜乐府：指元朝散曲家贯云石、徐再思做品的合集。贯云石号酸斋，徐再思号甜斋，二人做品体例多逸乐糊口和男女之情，模式上考究雕章琢句，尽力涵蓄俊俏，格调很是彷佛，故后裔将他们的做品合辑称为“酸甜乐府”。
18．永乐大典戏文三种：指在明朝永乐年间官修的《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写墨客张协及第后婚变亏心的故事，《宦门后辈错立品》赞叹大户出生的士子完颜寿马与梨园后辈王金榜之间的坚韧恋爱，《小孙屠》写孙必贵为兄报仇的故事。这三种戏文根底维持了宋元南戏的旧貌，不论在说话、情节方面，仍旧在曲牌袭用、脚色安顿方面，都展现出鲜明的初期南戏特性，质率朴素，简素无华，具备极高的文件价格。自然，从三种戏文先后的进展中，也几许显示了元朝统一后，杂剧对南戏的影响以及墨客对南戏创造的浸透，譬如由对墨客亏心的斥责到对文人坚韧的传颂以及曲辞的渐渐诗化雅化、音乐的南北合套等。
19．《录鬼簿》：元末钟嗣成撰写的戏曲史撰著，此尺牍载了元曲做家平生事业及其做品目录，著录做家人，做品模式四百余种，书中最先对元杂剧创造停止了功夫分期，理论上是从完全上对元杂剧的进展演化做了一次系统的参观。《录鬼簿》对每个做家写有小传和吊词。对做家里籍、平生、著作做了扼要引见及评估，此书为元曲钻研供给了珍爱的第一手质料。
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