文学与电影，永远是让人兴味盎然的话题。为了进一步推广经典阅读、解读文学佳作，人民文学出版社策划主办的大型文化网络直播活动——“文学与电影：说不尽的网格本”，8月22日在京举行。本场活动邀请到北京大学中文系教授戴锦华，导演、编剧、制片人贾樟柯，作家、编剧麦家，北京大学法语系教授董强对谈，这也是他们的首次同台。
“文学与电影：说不尽的网格本”活动现场，左起：陈鲁豫戴锦华麦家贾樟柯董强
以电影为切入点对世界名著进行解读，丰富并深化了“网格本”大IP的内涵与外延，为“网格本”带来了新鲜的活力。文学和电影，独立又共生。文学用文字触碰人性与灵魂，铺就大千世界，滋养影视；影视用银幕呈现百态社会，道出喧嚣与静默，反哺文学。追忆往昔，慢溯经典，细细品味灿若星辰的影视作品，它们用独特的电影艺术手法演绎书中百态。在电影里，我们可以品味文学名著中巨大的思想和艺术价值，聆听孤独与希望并存的生命颂歌。“文学与电影：说不尽的网格本”大型网络直播活动，从文学走向电影，又从电影回归永恒的文学，在文学与电影中寻找人生的答案。
本场活动由陈鲁豫主持
戴锦华：文学、艺术、电影是生命的馈赠，我一生受益
年是戴锦华执教的第40个年头，也是她作为电影研究者、电影行业的参与者和亲历者的第40年。戴锦华认为越优秀的文学作品越难改编出优秀的电影作品：“比如《老人与海》，不是说它伟大得不可改编，而是它的特征，它的所有成就、所有迷人之处都在你的文字和想象之间相互左右，它是很难被视听化的。”她提出“文学经典本身就是国家形象的一个组成部分”，经典之所以变得伟大是因为它们不断被阐释，而“二十世纪对于文学经典的电影改编成为我们重新阐释的方式……每个新的电影版本会叠在文学的原著上”。而作家和艺术家尤其是、而且必须是时代的“儿子”“女儿”，他们被时代诞生，同时被时代选中，来作为报信人，来作为言说者，来作为记录、批判的人。她在时隔十几年后重读被多次翻拍的《安娜·卡列宁娜》原著，发现托尔斯泰很大程度上影响了二十世纪亚洲的思想者。
戴锦华
谈到艺术电影中的精神基因，戴锦华认为与孤独密不可分。虽然在不同的历史时期，孤独有着不同的含义，十九世纪的孤独“是一种选择，是一种勇气，是一种勇敢，是一种特立独行，拒绝与世俗社会和解的英雄主义的姿态。”而到了二十世纪，孤独“更多联系着一种疏离。”二十世纪的电影，某种时候更准确地，或者说更传神地表达了这样一种疏离感，“绝大多数的艺术电影当中都有这样一种精神基因。”
当主持人陈鲁豫问及今天的我们应该如何阅读经典名著，戴锦华中肯说到：“我的建议，或者我一生受益的方式就是，不要把经典当经典读，读小说是一个快乐的、休闲的、享有收获的时间……不论它被赋予多么伟大的名声，你就以寻找快乐、寻找认同、寻找理解，或者逃进另外一个地方去，或者扩大你的生命、扩大你的人生方式去读……作为一个当代人，作为一个未来的大时代的介入者，文学、艺术、电影是生命的馈赠，如果不去拿到它、接受它，是每一个生命的损失。这是在我的角度，我自己走到生命倒计时的时候愿意跟大家分享的真实的生命经验。这里不包含矫情，不包含傲慢，不包含偏见，只是我一生受益于此。”
贾樟柯：高中时候的阅读开始回过头来影响我
贾樟柯分享早期阅读经典名著的受益：“怎么把（电影中）那么长的时间结构起来，那么多的人穿插起来，某种程度上会受到过去（读的）那些大部头作品的影响……无论是乡愁还是复仇，高中时候的阅读开始回过头来影响我。”
对于文学与电影的关系，贾樟柯认为：“我觉得文学非常重要，包括我们今天谈的经典外国文学，它的重要不在于我们直接把它作为改编的素材，由《悲惨世界》产生《悲惨世界》，由《红与黑》产生《红与黑》，不是这样的。文学思维可能是各种各样的艺术门类进入创作之前的一个思维方法……这种经典文学带给你的一种要求和视野，它会影响到你的电影思维、你的视听思维。包括我们对人性或者对社会的